RETO 11: EL CUENTO LITERARIO
Un cuento y una novela no es escriben ni se leen igual. Cada uno es un todo en sí mismo:
● La novela se conforma de las distintas partes que la integran, mientras que el cuento está concentrado. La novela está escrita para ser leída durante un tiempo más extenso; el lector sabe de antemano que ha de leer con paciencia, que cada parte de la novela debe provocar la lectura de la siguiente. En el cuento esto no ocurre, sino que la atención debe ser constante en cada párrafo. El cuento está escrito para ser leído de un tirón.
● En la novela, el autor cuenta con mucho espacio para explicar, describir, reflexionar, hacer hablar… En el cuento, selecciona de entre todo lo anterior y elige la narración como eje. La narración es la base del cuento y en ella va integrando el hilo argumental. El cuento es dinámico, por lo tanto la agilidad en la narración es un elemento básico.
● La novela habla de una concepción del mundo como una continuidad de hechos, el cuento habla de uno o unos pocos sucesos en detalle. En el cuento, al ser breve, es mejor centrar la acción en un momento crítico y comenzar en él directamente. La primera frase es la que atrapará al lector.
● La novela puede albergar a muchos personajes en su interior, el cuento habla de uno o dos como mucho. En la novela, el personaje es el eje central, es quien teje la tela de los hechos que se narran en ella. En el cuento, son los hechos los que hacen girar al personaje. Lo mejor es centrarse en la acción, evitando hacerlo en la descripción, explicaciones y psicología del personaje. Todo esto lo deduce el lector precisamente por la acción.
● En la novela, el autor abarca el tiempo a su antojo (pueden transcurrir muchos años…). En el cuento, el tiempo está siempre limitado por el breve espacio que tiene el autor para contar la historia. El tiempo en el cuento está limitado por su breve extensión, pero es en esos límites donde el cuento se convierte en lo que es, y donde se halla toda su fuerza y magia.
CONSEJOS PARA ESCRIBIR UN CUENTO LITERARIO
1. Fase de borrador: para escribir el cuento, conviene que el escritor conozca el principio, el desarrollo y el final, es decir, sepa a dónde dirigirse. En un cuento mal construido, será fácil encontrar aquellos párrafos en los que no se sabía muy bien adónde dirigirse, ya que en la lectura se percibirá como una gran desorientación. Para ello, es mejor esperar a tener en la mente una historia pensada con anterioridad a la escritura. Y escribir un borrador del principio, desarrollo y final. Después ya se tendrá la calma para la escritura. La impaciencia es mejor dejársela al lector (que es, de hecho, lo que deseamos provocar al escribir un cuento).
2. Fase de escritura: el principio del cuento suele ser corto, a veces un solo párrafo, evitando las frases introductorias demasiado explicativas, y lo mismo puede ocurrir con el final, sólo requiere de una conclusión, con las explicaciones exclusivamente necesarias (las demás, corren por cuenta del lector). Por lo que el resto, el desarrollo, es prácticamente todo el cuento. El desarrollo ha de ser dinámico.
Consejo para que un cuento sea bueno, ha de poder resumirse en una sola frase: “Mi cuento trata de…”.
El autor ha de tener la habilidad de pararse en las frases y construcciones verbales, en la mejora de los diálogos, en intercalarlos con sabiduría y de manera breve.
● Las descripciones forman parte del argumento pero se reducen a la extensión mínima imprescindible, estando intercaladas la mayoría de las veces, en la narración.
● Con los diálogos ocurre lo mismo, están subordinados a la trama y habrá que seleccionar los diálogos directos meramente necesarios y no caer en frases que puedan resultar inútiles.
3. En un cuento, también es importante saber de antemano cuál va a ser la atmósfera creada. ¿Es un cuento de terror? ¿de realismo mágico? ¿policíaco? ¿filosófico? ¿Costumbrista?
4. Fase de reescritura: para corregir bien el cuento después de escribirlo, conviene responder a las preguntas:
-¿Qué le falta?
-¿Qué le sobra?
-¿Qué quiero cambiar?
Veamos algunos ejemplos de correcciones:
● Es necesario evitar cualquier tipo de frase introductoria, como en el ejemplo siguiente:
“Lola era una mujer a la que le gustaba escuchar la radio a altas horas de la madrugada, porque desde que se había separado de su marido padecía insomnio. Escuchar la radio le ayudaba a no sentirse tan sola en la nocturnidad. Por eso, aquella noche oyó con facilidad el chasquido del cerrojo cuando alguien intentaba abrir su puerta con violencia”.
Al explicar con frases introductorias cómo es el personaje, en qué situación se encuentra en su vida y por qué hace lo que hace, casi nos olvidamos de narrar los hechos, que son lo más importante (que alguien intenta abrir con violencia la puerta de Lola). Sin embargo, el autor nos cuenta la situación con toda tranquilidad y le da tiempo incluso a explicarnos cómo es y por qué actúa así el personaje. Esto no es una escritura coherente para un cuento.
Comparemos con esta otra manera de empezar:
“Primero fue un chasquido, después unos golpes repetidos. Alguien intentaba abrir la puerta violentamente. La voz de la radio continuaba hablando. Por un momento se alegró de padecer insomnio”.
Y, a partir de ahí, el cuento continúa con la narración de los hechos sucesivos. Este ejemplo es más breve, tras la eliminación de las frases introductorias, totalmente innecesarias e inútiles. Por el contrario, no se ha eliminado la tensión que provoca una situación de violencia, como es el hecho de que alguien intente abrir por la fuera la fuerza de la casa de Lola. De este modo, conseguimos además dar la tensión de un acto violento y, de este modo, crear la atmósfera que pretendíamos.
● En cuanto al desarrollo, a menudo en un cuento resulta más efectivo el uso del diálogo indirecto porque no rompe la estructura narrativa y da continuidad en el discurso de la narración. Comparemos entre tres ejemplos:
Ejemplo 1:
–Hola –me dijo mientras entraba en la tienda–. ¿Me da una botella de agua por favor?
–¡Cómo no! –le contesté, mirándola embobado.
–¿Cuánto es? –me preguntó dejándome ver su sonrisa amplia y expresiva. supe entonces que me había enamorado.
Veamos cómo resulta en un diálogo más breve que lleve directamente a la parte donde el personaje sonríe y consigue enamorar al narrador interno.
Ejemplo 2:
“Le di la botella de agua. Al preguntarme el precio me dejó ver su sonrisa amplia y expresiva. Supe entonces que me había enamorado”.
Aquí se ha hechos con diálogos indirectos.
Tercera posibilidad: intercalemos los dos tipos de diálogos, directo e indirecto.
Ejemplo 3:
–¿Me da una botella de agua, por favor? –me dijo mientras entraba en la tienda.
Al dársela me preguntó el precio, dejándome ver su sonrisa amplia y expresiva. Supe entonces que me había enamorado.
Reto 11: Escribe un cuento literario
Sigue las fases de borrador, escritura y reescritura. Si se necesita cambiar algo de lo que aparecía en el borrador, es conveniente que se cambie. Eso quiere decir que estamos seleccionando las mejores ideas.
MÍNIMO 600 palabras (una hoja de word por delante y por detrás), no hay máximo, aunque lo conveniente sería no superar las 1000 palabras (3 o 4 páginas)
FECHA DE ENTREGA: LUNES 17 DE ABRIL
